Проектирование по‑честному, идеи-графемы и скелет объекта

Проект должен быть классным без спецэффектов: идея должна быть понятной и чёткой, чтобы её можно было объяснить «по телефону» в нескольких тезисах — мы часто сводим её к графеме. Можно сделать классные визуализации, но если идея распадается на части, картинка останется ширмой, за которой ничего нет. 

Нам интересно то, что осталось бы от проекта, если убрать весь «дизайн»: цвет, фактуру, дорогостоящие материалы — и оставить только само пространство: геометрию, пропорции и свет. А ещё конструктивные и инженерные решения. Чтобы осталась только суть — голый «скелет» проекта.

Мы любим сценарность и кинематографичность пространств. Любим соблюдать ритмику и играть на контрастах.

Если на картинках будут отличные ракурсы, то отличные ракурсы будут и в жизни. Мы уже на этапе проектирования ищем фотогеничные видовые точки для визуализаций. Часто мы уже на эскизном этапе понимаем, какое настроение будет у финальных картинок, но это не линейный процесс, ему всегда нужно несколько итераций: проектируем, делаем тестовые рендеры, чтобы проверить себя, возвращаемся к проектированию — и так несколько раз.

Мы работаем с любыми типологиями и масштабами — от табуреток до городов. У нас есть методика, а что именно мы проектируем — уже не так важно.

Аккуратность в организации модели и вообще структуры файлов влияет и на аккуратность в проектировании — она формирует привычку думать на несколько шагов вперёд и не упускать из виду конечную цель. Мы патологически внимательны к качеству модели и графики. Архитектура — командный спорт, поэтому важно, чтобы любой участник команды, подхватив рабочий файл за коллегой, мог быстро в нём сориентироваться.

Первых эскизов иногда приходится делать довольно много, и их мы часто рисуем вручную на кальке — например, когда перебираем кучу вариантов планировочных решений. При этом мы всегда почти сразу начинаем работать с объёмом — так легче понять пропорции объекта.

В бюро есть стандарт, где закреплены правила работы с графикой. Со временем мы пополняем его новыми приёмами. Он помогает выстроить на листе иерархию информации: оси и аннотации — всегда красные, выноски — синие.

Аксонометрия — наша традиция, язык, который кажется нам самым цельным и полным. И заказчики понимают его лучше, чем двухмерные планы. 

Взрыв-схема — удобный инструмент анализа для архитектора и понятный язык для общения с заказчиком. Это проекция позволяет разделить проект на понятные элементы и показать его продуманность. 

На разрезе всегда хорошо думать о структуре пространства и наглядно показывать её зрителю.

Мы не стесняемся показывать на чертежах оси и другие вспомогательные линии, потому что проектируем по-честному.

Чтобы устроиться к нам в бюро, важно уметь делать скорее хорошие аксонометрии и чертежи, чем коллажи в Photoshop: если убрать с переднего плана красивые пальмы и другой стаффаж, за ними не всегда оказывается хорошая архитектура. 

Наверное, наше внимание к подаче — не всегда преимущество. Был один проект, когда мы поняли, что не успеем подготовить хорошие картинки, и решили вместо плохих визуализаций сделать понятные схемы.

Нам важно выстроить последовательное и честное повествование: рассказ о проекте мы начинаем не с самых эффектных рендеров, а со схем и аксонометрий. Наш сайт — это не 3–4 картинки, а целая методичка: каждый проект мы выкладываем практически целиком.

Красивые иллюстрации к проекту — часть профессиональной этики архитектора. Зачем тратить время на картинку, если она некрасивая?

Мы начинаем делать визуализации уже на ранних этапах проектирования. Так мы проверяем адекватность своих решений: получается ли то, что хотелось, нравится ли нам результат. 

Конкретные приёмы мы выбираем в соответствии с особенностями объекта. Они должны раскрывать идею конкретного проекта: просто нарисовать туман или закат, чтобы пустить пыль в глаза, — не так интересно.

Эскизные картинки делают сами архитекторы, а финальные — штатный визуализатор с архитектурным образованием. Но постобработкой занимается всегда один человек — важно, чтобы у всех изображений, сделанных в бюро, был узнаваемый почерк.

Показывая заказчику эскизы, балансируешь на грани, чтобы не сказать лишнего: непрофессиональный зритель часто принимает за конкретные решения вещи, которые ты подразумевал как условное обозначение, и начинает критиковать их предметно, а не как первый образ или настроение. Но если выдержать этот первый натиск и на следующей встрече показать более проработанный, выточенный продукт, то в конце концов удаётся понять друг друга.

SketchUp + Enscape — чтобы поймать образ будущего объекта: для эскизов и подачи первых идей, для моделирования на стадии концепции.

SketchUp + Revit — для рабочки. BIM-файл обычно работает как мастер-модель: что-то мы продолжаем разрабатывать в SketchUp и подгружаем в Revit, только когда окончательно приняли решения. Проекты, в которых надо искать и лепить формы ведем в SketchUp и Revit параллельно. Сейчас мы стараемся переносить больше процессов в Revit: проектов стало больше, и хочется делать всё единой бесшовной среде.

Corona Renderer или V-Ray — для финальных визуализаций. У V-Ray удобная связка со SketchUp.

Photoshop — для постобработки. Там мы добавляем картинке настроения: расставляем на переднем плане людей, ставим на фон небо, рисуем эффекты атмосферы.

Для интерьерных проектов мы устанавливаем заказчикам SketchUp и учим их пользоваться инструментом «Рулетка». Они гуляют по своим моделям сами. Если это проект покрупнее — например, частный дом,—  то не у всех хватает мощности компьютера, чтобы открыть и покрутить тяжелую модель. Тогда мы встречаемся в бюро и гуляем по ней вместе. А если запустить заказчиков в Enscape, они могут бегать там часами.