10 книг о графическом дизайне

Как двухмерное пространство становится трехмерным? Как композиция заставляет предметы падать вниз или взмывать вверх? Очень полезная и красивая книга об основополагающих понятиях дизайна — о форме, объеме, контрасте, симметрии, направлении. С помощью геометрических фигур норвежский специалист по визуальным коммуникациям поясняет, как из простых объектов складываются сложные, и наглядно демонстрирует, что в основе всего по-прежнему лежат точка и линия.

Сборник советов на все случаи дизайнерской жизни для тех, кому хочется быстро и по делу получить экспресс-консультацию. Какие кавычки правильные и как их ставить? Какие слова не стоит использовать в деловой переписке с заказчиком? Какая разница между тире и дефисом и причем здесь знак «минуса»? Какие вещи в дизайне — дурной тон? Книга наполнена ответами на подобные вопросы вперемежку с историями из жизни от противоречивого основателя одной из самых старых и крупных дизайн-студий в России.

Главная книга о модульных сетках. Какими они бывают, где встречаются и для чего нужны? Как с помощью них задавать и нарушать правила? Как создать верстку, подходящую именно вашему проекту? У кого еще учиться сетке, если не у одного из главных теоретиков Швейцарской школы, известной своей функциональностью и точностью. Мюллер-Брокман обучался не только дизайну, но и архитектуре, и не понаслышке знает о том, как важна сетка и структура в любом объекте или печатном издании.

Руководство по дизайну книги. Внутри — общие закономерности, правила решения дизайн-задач и рекомендации, в том числе по работе с профессиональными программами. Будет полезно вне зависимости от того, верстаете вы многотомное издание, небольшой зин или портфолио. Келейников, дизайнер книги и преподаватель московского «Полиграфа», рассказывает, как создавать сетку, из чего состоит макет издания, как работать со шрифтами и большими объемами текста.

Классическое издание о типографике от одного из мастеров Швейцарской школы. Эта книга — конспект лекций по типографике, которые Рудер читал студентам в 50–60-х годах и которые самостоятельно собрал в одно издание. Из книги можно почерпнуть знания об основах и философии швейцарской и европейский типографики вообще, которые легли в основу современной шрифтовой культуры. Неспроста дизайнеры со всего света до сих пор обращаются к стилю Рудера и представителей всей Швейцарской школы за вдохновением. Издание дополнено примерами работ самого автора и его студентов.

Издание в нескольких томах, собранное и написанное классиком русской типографики и мастером шрифта Владимиром Ефимовым. В каждом томе по несколько великих и знаковых шрифтов — Футура, Гарамон, Киш, Таймс Нью Роман и другие. Каждый из них автор детально разбирает и исследует с разных сторон: как шрифт создавался и использовался на протяжении всей своей истории, как он устроен, какой у него характер и для чего его лучше использовать. Издание большого формата и объема, разглядывать его очень удобно.

Эта книга не зря называется «живой». На момент своего выхода она считалась самым свежим и живым изданием о шрифте и типографике. В отличие от классических книг по теме, она бодрым и простым языком рассказывала о вещах, которые до этого обычно подавались для новичка по-настоящему сложно: от истории и классификации шрифтов, до основных правил типографики. Книга написана молодым дизайнером шрифта и арт-директором крупнейшей российской шрифтовой студии. Настолько же доходчивого общего издания по теории шрифта и типографике на русском языке пока не найти.

Путешествие в дизайн для недизайнеров от одного из классиков, автора логотипов IBM, UPS и арт-директора журнала Esquire. Как подходить к созданию логотипов и фирменных стилей? Как общаться с клиентами и преподносить свои работы? От первого издания книги нас отделяет более 20 лет, но читается она свежо и современно. Книга богата иллюстрациями, все тезисы приправлены примерами работ из личного архива автора.

Виктор Папанек был промышленным дизайнером, работал с ООН и Юнеско, создавая дизайн объектов, которые использовались для гуманитарных нужд по всему миру. Ему удалось написать универсальную книгу о философии дизайна и предназначении дизайнера, к которой обращаются специалисты из всех областей: и графические, и промышленные, и web-, и UX-дизайнеры. Это книга о смысле работы дизайнера, его ответственности перед миром, обществом и планетой.

Сборник манифестов, эссе и программных текстов дизайнеров и художников, оказавших влияние на развитие дизайна во всем мире. Здесь и футуристы с конструктивистами, и Герберт Бауэр, и Ян ван Тоорн, и Лев Манович, и даже (вы удивитесь) Роберт Вентури и Денис Скотт Браун («Уроки Лас-Вегаса» для автора является точкой отсчета нового взгляда на коммуникационный дизайн). Теория и философия дизайна, все боли, проблемы и надежды дизайнеров за последние 100 лет из первых уст. Полезно для понимания того, почему и как сложился характер современного дизайна, и как дизайнеры прошлого видели себе будущее, в котором мы сейчас живем. Каждый текст сопровождается исторической справкой, которая помогает понять контекст, в котором жили их авторы: историю дизайн-течения, биографию дизайнера или примеры работ.

Разобраться во всех нюансах работы в InDesign поможет видеокурс «InDesign: Графдизайн и верстка для архитекторов».

Он посвящен основным принципам дизайна всех графических материалов, необходимых в работе архитектора — от презентаций и портфолио до буклетов и книг. 

В основе курса — заранее записанные видеоуроки, лекции и мастер-классы. Все материалы, поверка домашних заданий и консультации преподавателей — доступны в течение 3 месяцев.