60 предметов декора для SketchUp

Гостиная: вазы, лампы, книги и другие модели для скачивания

Юля Каптур, Джессика Нгуен

17.04.2020

Время чтения: 8 мин

SketchUp 3D Warehouse1 хранит тысячи 3D-моделей мебели, но чтобы найти качественно смоделированные предметы интерьера, нужно потратить уйму времени. Юлия Каптур, архитектор и куратор направления Софт Культуры по работе с интерьерами, бережно собирает коллекцию 3D-моделей дизайнерской мебели и предметов декора — и готова делиться находками.

В этом выпуске — подборка из 60-ти мелочей для гостиной: от книг и подсвечников до ваз и скульптур культовых дизайнеров.

Скачать подборку предметов декора для гостиной.

Если посмотреть, как подают проекты интерьеров мировые бюро, можно заметить, что изображения часто насыщены множеством мелочей и деталей. Стаффаж играет важную роль в создании образа проекта и помогает проиллюстрировать сценарии использования помещений: небольшие яркие предметы способны подчеркнуть контраст между строгой архитектурой пространства и жизнью людей, которая его наполняет. Кроме того, мелочи и детали создают в подаче дополнительные акценты и яркие пятна, а также способны сделать изображение более динамичным и интересным с точки зрения композиции.

  • Dogma, Communal villa, 2015. Простое по проработке и детализации пространство становится насыщенным за счёт большого количества стаффажа.  
  • Dogma, Park City, 2016. Cтаффаж иллюстрирует сценарии использования пространства и функцию каждой зоны интерьера: кухни, рабочей зоны, зоны хранения.  
  • Fala Atelier, House in Rua do Paraíso, 2017. Стаффаж может играть художественную роль: в коллажах Fala Atelier это яркие элементы, имитирующие будничный беспорядок.  
  • Fala Atelier, Six houses and a garden, 2019. Элементы бытового хаоса в интерьере помогают представить, как может выглядеть пространство, обжитое людьми.  
  • NP2F, Maison Kennedy, 2015. Часто только стаффаж иллюстрирует сценарии использования: если убрать предметы декора и оставить только мебель, то функциональное значение пространства будет сложно считать.  
  • NP2F, Logements, 2014. Даже если предметов немного, стаффаж добавляет акценты в изображение и зачастую выходит на первый план.  

Зачем расставлять предметы декора в модели SketchUp, если те же самые элементы можно вставить в Photoshop? Ответ зависит от стиля подачи. Если для создания иллюстрации планируется использовать рендер или экспортировать текстуры из SketchUp, то гораздо удобнее и быстрее будет насытить проект деталями сразу во время моделирования. Если подача — это эскизный коллаж, не требующий наличия проработанной модели, быстрее и проще будет наполнить интерьер деталями в Photoshop.

В первом случае наличие собственной библиотеки с тщательно отобранными предметами декора делает работу над подачей проекта гораздо более гибкой. Так, например, книги в модели можно расставить в произвольном ракурсе, и на финальном изображении они будут выглядеть корректно с точки зрения перспективы. К тому же книги в SketchUp, как правило, смоделированы группами, и их можно легко переставлять, имитируя живую расстановку на полках. А вот коллажируя изображения книг в Photoshop, исходники картинок придется сильно редактировать, подстраивая их под ракурс подачи.

Даже при небольшом наборе 3D-моделей в SketchUp можно легко создать иллюзию разнообразия с помощью масштабирования, изменения цветов и пропорций. Так предметы будут смотреться органично даже без постобработки.

Вид модели интерьера в SketchUp, наполненной деталями и стаффажем из подборки. Автор: Юля Каптур                                                                                                                                

Большинство предметов в подборке — обычные вещи, которые могут встретиться в любом доме: книги и журналы, подсвечники, вазы. Но есть и необычные элементы — например, радио и телефоны в стиле ретро, небольшие скульптуры или бейсбольный мяч. Среди объектов коллекции также есть несколько предметов декора, созданных известными архитекторами — расскажем о пяти из них:

Eames House Bird

  •  
  •  

Если разобраться в истории этой птицы, то окажется, что архитекторы Чарльз и Рэй Имзы и вовсе не придумывали её. Они привезли эту деревянную фигурку как сувенир из путешествия — она была сделана в небольшой семейной мастерской в районе гор Аппалачи. Птичка украшала гостиную Имзов и часто попадала на фотографии интерьера.

Особый интерес к фигурке возник после того, как Имзы использовали её в фотосессии для рекламы своих стульев. В начале 2000-х, поймав волну интереса к творчеству Имзов, фабрика Vitra восстановила модель оригинальной статуэтки и запустила её в производство.

Aalto Vase

  •  
  •  

Алвар Аалто разработал эту вазу в 1936 году для конкурса, организованного стекольными заводами Финляндии. Первоначальные эскизы Аалто были другими — он хотел, чтобы у вазы было больше изгибов и они были менее плавными, но технология производства методом литья имела свои ограничения. В итоге изделие приобрело нынешнюю форму и остаётся узнаваемым и 80 лет спустя.

Впервые коллекция была реализована для его собственного проекта, ресторану Savoy в Хельсинки, название которого стало названием серии ваз. Интересно, что по условиям конкурса права на вазу получили организаторы, и, несмотря на популярность коллекции, Аалто не получал денег с её продаж.

Girard Dolls

  •  
  •  

Александр Жирар коллекционировал предметы народного промысла — изделия из керамики и дерева, собранные по всему миру. Особое предпочтение он отдавал ярким декоративным фигуркам, украшенным наивной графикой. Вдохновляясь этими изделиями, в 1950-х Жирар создал коллекцию расписных деревянных фигурок для оформления собственного дома.

После смерти архитектора статуэтки снова начали производить по эскизам с оригинальных кукол, найденных в его доме.

Flowerpot Lamp

  •  
  •  

Вернер Пантон говорил, что эта лампа создана с математической точностью — лампа состоит из трёх полусфер, а нижняя часть лампы ровно в два раза меньше верхней. Лампа была создана в 1968 году, в эпоху расцвета и популяризации культуры хиппи, что отразилось в образе и названии.

AJ Table Lamp

  •  
  •  

Настольная лампа от дизайнера Арне Якобсена была создана в 1957 году для интерьера Sas Royal Hotel в Копенгагене. Интересно, что изначально отверстие в основании лампы было придумано для установки пепельницы, а сейчас воспринимается просто как часть дизайна. В нашей подборке представлены классические варианты: подвесная лампа AJ и настольная лампа, созданная в продолжение серии в 1969 году.

Скачать подборку предметов декора для гостиной.

Еще статьи

Пожалуйста, подождите...
Мы используем файлы cookie для сбора обезличенных персональных данных. Это позволяет улучшать взаимодействие с пользователями, анализировать события на сайте и настраивать рекламу. Продолжая использовать сайт, вы даёте согласие на обработку персональных данных.