Коммерческие интерьеры

Мы собрали несколько студий: две российских, испанскую и американскую, — которые создают действительно запоминающиеся интерьеры для коммерческих пространств.

Барселонская студия занимается частными и коммерческими интерьерами, архитектурой и даже предметным дизайном. Среди самых известных проектов бюро — серия интерьеров для бренда Acne Studios в Нагойе, Париже, Нью-Йорке и Стокгольме. Несмотря на разные концепции, проекты кое-что объединяет. 

Во-первых, каждый интерьер — продолжение здания, в котором он находится, — у них общие стиль и материалы. Благодаря этому архитектура работает на интерьер, масштабирует его и делает более целостным. Во-вторых, в каждом магазине аскетичность и брутальность планировки и отделки уравновешиваются чем-то мягким и аморфным. Например, неожиданным ковровым покрытием или бесформенной мебелью. 

Общим элементом для многих магазинов Acne стали светильники, имитирующие дневное освещение, — их создала Studio Benoit Lalloz. Студия сотрудничает не только с Acne: её эксперименты с переосмыслением технического света можно встретить у Balenciaga и Byredo.

При проектировании этих интерьеров Arquitectura-G делала макеты помещений — за процессом этой работы можно понаблюдать в их соцсетях.

Команда российского бюро считает, что интерьер для бренда — важная часть коммуникационной стратегии. Потому что посещение чего-либо офлайн сегодня — это уже не необходимость, а возможность получить уникальный эмоциональный опыт.

Недавно мы брали у ребят интервью, в котором они поделились своим подходом к работе:

«Мы стараемся сделать так, чтобы за каждым проектом стояла история. Картинки — в последнюю очередь. Как правило, мы презентуем заказчику только один вариант концепции — рассказываем про эмоции и чувства, которые хотим вызывать у людей, и показываем, какой путь прошли, чтобы понять, какой вариант является единственно верным». 

Некоторые из последних проектов бюро:

1. Реконструкция кинотеатра «Мираж» в Санкт-Петербурге. Идея проекта построена вокруг света как важнейшего элемента кинотехнологии — благодаря ему выстраиваются навигация и диалог помещения с посетителем. 

2. Кафе Tamago Kissaten в Калининграде. Интерьер отсылает к японскому флагу: круглый алый стол символизирует солнце, градиент на стенах создаёт эффект неба на восходе, а светильники — очертания гор. 

3. Ресторан Fish Fetish в Москве. Интерьер погружает в подводный мир, но вместо рыб — провокационные объекты, напоминающие морских обитателей, а вместо воды — металл, местами немного мятый.

Мультидисциплинарная креативная студия из Лос-Анджелеса занимается интерьерами магазинов и поп-апов люксовых брендов, айдентикой и оформлением концертов. Они делали бутики Skims и Yeezy, оформляли концерты Рианны, Дрейка и Канье. Основатели студии, Willo Perron и Brian Roettinger, объясняют разнообразие сфер деятельности студии собственным любопытством: 

«Действительно успешные творцы чаще всего исследуют множество областей, в которых может быть применён их талант, прежде чем найти свою нишу». 

По их мнению, дизайнер отличается от художника тем, что его собственный портрет не должен считываться в конечном продукте: дизайнер призван подчеркивать вверенную ему идею, которую он обязан почувствовать и интерпретировать. 

А вот интерьерные работы студии:

1. Магазины Stüssy по всему миру. По словам дизайнеров, они попытались уйти от предопределённого сценария взаимодействия посетителя с пространством и побудить к исследованию с помощью планировки. Стиль интерьера отсылает к сёрферским корням бренда: при входе нас встречают переосмысленные тотемы тики, а материалы напоминают о досках для сёрфинга и океане.

2. Поп-ап Skims в Париже: 280 квадратных метров скруглённых углов. Всё наполнение для магазина сделано в едином стиле: телесный бежевый цвет, глянцевое покрытие и термоформированный пластик. P—R стремились создать интерьер, который сразу захочется потрогать, — и у них получилось.

3. Офис бренда Fear of God в Лос-Анджелесе. Главная задача этого проекта — получить единое открытое пространство для работы большой команды с минимумом отвлекающих объектов. Лучше всего описывают интерьер слова Джерри Лоренцо, основателя Fear of God: «Один большой стол, одно зеркало. Не тысяча идей, а только одна — самая лучшая».

В портфолио ребят из Санкт-Петербурга — айдентика, предметный дизайн, 3D-графика, архитектура и интерьеры. 

Для бренда оптики P.Y.E. Facultative Works разработали визуальный язык, который лёг в основу айдентики и дизайна магазинов. Настроение пространств — сочетание дружелюбности, свойственной бренду и его команде, и футуристичной стерильности. 

В магазине на Чистых прудах использовали мармолеум (как в поликлиниках и автобусах). А на входе сделали терракотовую кассу причудливой формы. Узнали у студии историю её создания:

«Дизайн интерьера этого пространства очень строгий и минималистичный, и с самого начала хотелось сделать стойку в виде странного объекта, который бы контрастировал с общим стилем. Обычная стойка, с которой открылся магазин — продуманная основа для бесформенной облицовки. Просто мы сделали её так, чтобы с ней можно было работать. Производство облицовки заняло полгода, потому что задача оказалась нестандартной». 

В магазине на улице Рубинштейна Facultative Works превратила кабинет врача в космический корабль. Для разных этапов обследования студия продумала сценарии освещения, которыми можно управлять прямо со стола. Окна закрываются перегородкой из медицинской искусственной кожи. Непосредственности помещению придают нестандартные детали: контрастные светильники, дверные ручки и даже щеколда.