Cut Out Art: люди для коллажа
Персонажи и пространства с картин Эдварда Хоппера
Влад Капустин, Алёна Шляховая
06.07.2020
Время чтения: 10 мин
Архитекторы многое заимствуют у художников: в коллажах к архитектурным проектам часто можно увидеть фрагменты известных картин и фотографий, а в визуализациях — узнать прямые отсылки к знаковым произведениям искусства. Не удивительно: художественные приёмы, подсмотренные у классиков и современных художников, делают подачу проекта более выразительной.
В серии материалов Cut Out Art кураторы и преподаватели Софт Культуры рассказывают о том, где сами ищут вдохновение для подачи проектов. В этом выпуске архитектор, автор и преподаватель курса «SketchUp + V-Ray. Концептуальный рендер» Влад Капустин рассказывает о художнике Эдварде Хоппере, а мы делимся подборкой персонажей, вырезанных из его картин.
Скачать коллекцию людей для коллажа в формате PNG
Эдвард Хоппер — один из важнейших художников XX века. Его работы повлияли на популярную культуру и визуальный язык современного искусства: отсылки к одним можно увидеть в «Симпсонах» (18-й эпизод 8-го сезона: Homer vs. the Eighteenth Amendment, 1997), сюжеты других воссоздаются в конструкторе Lego, а в 2005 году Бэнкси1 написал картину “Are you using that chair”, почти прямо цитируя картину «Полуночники» (англ. Nighthawks) Хоппера.
Картины Хоппера, написанные масляными красками, удивительно близки современным архитектурным визуализациям и коллажам: и те, и другие изображают прежде всего портрет пространства, и только потом — портрет человека в нём.
Чистота и архетипичность изображаемых пространств, строгость линий и интенсивности цвета, динамики кадра и продуманности деталей — архитекторам явно есть чему поучиться у художника. Но картины Эдварда Хоппера оказали влияние на современную культуру архитектурной подачи не только за счёт своих формальных качеств: за последние 5–10 лет персонажи, созданные художником, стали одними из самых распространенных героев в архитектурных коллажах.
Основная тема творчества Хоппера, которая и принесла ему успех, — тема одиночества человека в большом городе. Свою самую известную картину, которая транслирует это настроение — «Полуночники» — Хоппер написал в 1942 году. В ней же объединены основные черты визуального языка художника — хороший пример для анализа и для того, чтобы разобраться со всем по порядку.
Эдвард Хоппер любил выбирать для своих сюжетов заурядные места, на его картинах царит повседневность: окна, стены комнат, углы и фрагменты зданий, улицы. Ничто из этого — не конкретное место, не уникальное здание, всё — собирательный образ, архетип подобных мест.
«Полуночники» изображает самую обыкновенную ночь, показывает момент из жизни типичной нью-йоркской закусочной. Но типичная закусочная синтезирована из нескольких реальных мест Нью-Йорка: одним из основных прототипов стала закусочная на улице Гринвич-Виллидж, находившаяся неподалёку от дома художника, другим — «нос» Флэтайрон билдинг.
Основой картин Хоппера часто служила пластическая идея — композиция, ритм, динамика, пропорция и глубина изображения. Пространственный сюжет «Полуночников» распространён и в других картинах художника: это пространство с большим витринным стеклом, за которым виден интерьер, основное действие картины при этом сосредоточено внутри, вокруг некого объёма.
Эдвард Хоппер редко показывал в своих картинах стекло как непроницаемый материал. Напротив, он дематериализовал витрину или окно, разрушая барьер между внутренним и внешним пространством, усиливая связь между улицей и интерьером.
Другой эффект, возникающий вследствие такой дематериализации — эффект наблюдения или кинематографичности: персонажи картин становятся похожи на актёров в кино.
Хоппер и сам любил кино, даже его эскизы и подготовительные рисунки к картинам похожи на раскадровки к фильмам. Но и работы Хоппера оказали влияние на многих режиссеров и операторов, в частности на Альфреда Хичкока. В 2013 году даже вышел фильм «Ширли: образы реальности» (“Shirley visions of reality”, 2013) — в нём истории из жизни вымышленной актрисы Ширли рассказаны в 13-ти картинах Эдварда Хоппера.
Хоппер кадрировал свои сцены так, что даже банальные, скучные сюжеты в его картинах обретают новую динамику. Композиция и чёткое деление картины на планы помогает подчеркнуть форму одного объекта или детали и не перегружать при этом оставшуюся поверхность картины избыточной информацией.
В «Полуночниках» легко выделить три основных плана — они последовательно накладываются друг на друга, как слои. Первый — тротуар и фасад закусочной — не является главным и не наполнен деталями. Второй и главный — внутреннее пространство закусочной: здесь расположены персонажи и детали, раскрывающие основную смысловую часть картины. Сам интерьер закусочной изображен простым и минималистичным, а персонажи и детали быта прорисованы гораздо детальнее. Третий план — фасады окружающих зданий: за одной из витрин виднеется стойка с кассой, в других угадываются очертания и силуэты предметов, но они оставлены недосказанными, находятся в полумраке и не привлекают внимания зрителя.
Важная особенность стиля Эдварда Хоппера — яркие цвета: в начале своего творчества художник подражал импрессионистам. Часто именно цвет в работах Хоппера помогает сфокусировать внимание зрителя на персонажах и важных деталях картины.
Цветовая гамма «Полуночников» построена на трёх основных цветах: красном, жёлтом и зелёном. Цвета расположены относительно друг друга по принципу контраста: светло-жёлтый — рядом с тёмно-синим, красно-коричневые тона — на тёмно-зелёном фоне.
Красно-коричневая барная стойка — ключевой элемент композиции. Это подчеркивают и контрастные по отношению к ней лимонно-жёлтые стены интерьера закусочной, и холодный белый оттенок одежды бармена, и такого же цвета посуда на стойке. Близость цветов посуды и формы бармена как бы намекает, что и то, и другое — элементы сервиса.
Двое мужчин, сидящих за барной стойкой, изображены в тёмно-синей одежде и почти сливаются с фоном улицы. Только их лица подсвечены контрастным оранжевым цветом, и это делает их чуть менее обезличенными.
Самый уникальный цвет картины — малиново-розовый цвет женского платья. Женщина — визуальный центр картины и точка наибольшего контраста: здесь сходятся тёмно-синий фон улицы, малиново-розовый цвет платья и лимонно-жёлтый цвет стены закусочной.
Картины Хоппера насыщены деталями неравномерно. Архитектуру художник всегда показывал минималистично — ровными линиями, крупными и чистыми геометричными пятнами. Людей же и предметы быта он прописывал более детально, порой почти с фотореалистичной точностью — за счёт этого они всегда становятся главным акцентом, притягивающим внимание зрителя.
В сериях подготовительных рисунков Хоппера виден тщательный и долгий отбор: он множество раз прорисовывал все объекты. Таким образом художник как будто проектировал свои картины: синтезировал образы, подбирал детали, выставлял свет, находил выгодный ракурс, искал масштаб и размер.
Все персонажи картин Эдварда Хоппера, как правило, изображены неподвижными: спокойными, задумчивыми, застывшими в пустом пространстве. Их позы естественны и привычны: они воплощают собирательный образ человека в таком же собирательном образе “обычного” пространства — идеальный стаффаж для архитектурных подач — не удивительно, что столь часто цитируемый.
