Cut Out Art: люди для коллажа
Персонажи с картин Уинифред Найтс
Юлия Хомутская, Джессика Нгуен
12.02.2020
Время чтения: 6 мин
Архитекторы многое заимствуют у художников: в коллажах к архитектурным проектам часто можно увидеть фрагменты известных картин и фотографий, а в визуализациях — узнать прямые отсылки к знаковым произведениям искусства. Не удивительно. Художественные приёмы, подсмотренные у классиков и современных художников, делают подачу проекта более выразительной.
В серии материалов Cut Out Art кураторы и преподаватели Софт Культуры рассказывают о том, где сами ищут вдохновение для подачи проектов и делятся коллекцией людей, предметов и растений, вырезанных из любимых произведений искусства. В этом выпуске — архитектор бюро Nowadays и преподаватель очного курса по Photoshop Юля Хомутская рассказывает о художнице Уинифред Маргарет Найтс и делится подборкой персонажей, вырезанных из её картин.
UPD. После публикации статьи, нас попросили больше рассказывать не только о полезных художественных приёмах, но и о творческом пути и идеях художницы. Мы дополнили материал фактами и деталями, важными для понимания картин Уинифред Найтс, а также пополнили коллекцию людей для коллажа — скачивайте и вдохновляйтесь.
Уинифред Маргарет Найтс была иконой стиля и эксцентричной фигурой среди художников первой половины XX века. Критики называли её гением — уже в 21 год она была признана самой перспективной художницей своего поколения.
После окончания Школы изящных искусств Феликса Слейда в 1920 году Найтс стала первой девушкой Великобритании, которая выиграла конкурс на престижную стипендию для художников и уехала учиться в Рим. Найтс победила в этом конкурсе со своей знаменитой картиной The Deluge, что в переводе с английского означает «Всемирный потоп» — хрестоматийный сюжет, который эксплуатируют многие художники.
Историки искусства как правило связывают послевоенный период начала XX века с модернизмом и его международным языком абстракции, а фигуративизм, вдохновлённый классическим искусством, остался на задворках и не вписался в общую парадигму. Многие художники этого направления остались недооценёнными, так же как и гений Уинифред Найтс.
Уникальный стиль Найтс был во многом сформирован под влиянием её профессора, художника Генри Тонкса — он противостоял модным веяниям модернизма и прививал своим студентам любовь к кропотливой детализации, как на полотнах Альбрехта Дюрера. Найтс вдохновлялась картинами раннего ренессанса и умело совмещала свой собственный стиль с композициоными приёмами, распространенными в работах мастеров возрождения.
При чём тут архитектурный коллаж? При том, что современные архитекторы тоже часто используют классические приёмы создания композиции для подачи своих проектов. Разберём характерные черты картин Найтс, которые можно позаимствовать для создания архитектурного коллажа, на примере картины The Marriage in Cana:
.jpg "The Marriage at Cana (1923)")
Несмотря на частое использование хрестоматийных сюжетов, Найтс в достаточно раннем возрасте перестала посещать церковь. Основное внимание в её полотнах всегда приковано к людям, их эмоциям, языку тела и выражениям лиц. Найтс последовательно переписывала и переосмысливала сказки и легенды, библейские повествования и языческую мифологию, чтобы через эти сюжеты передать собственные ощущения и свой жизненный опыт.
Сюжет должен присутствовать и на архитектурных коллажах. Конечно, архитектору нет необходимости делать отсылки к ветхозаветным или историческим событиям при подачи проекта, но ничто не мешает использовать персонажей подобных картин для иллюстрации одного из возможных сценариев использования пространства.
Уинифред Найтс использует прямую линейную перспективу в каждой своей картине — она рассчитана на неподвижную точку зрения и предполагает единую точку схода всех линий перспективного сокращения на линии горизонта: чем дальше предметы от переднего плана, тем меньше они по размеру. Такой способ построения перспективы был каноном для мастеров эпохи Возрождения — можно сказать, что в тот период она была открыта заново такими мастерами, как Лотто Лоренцо и Филиппо Брунеллески.
В картинах Найтс насыщенный передний план — именно здесь происходит главное событие картины, то, на что зритель невольно обращает внимание в первую очередь. На заднем плане изображения тоже нередко разворачивается определенное действие, но это всегда скорее второстепенные нюансы.
В архитектурных коллажах стаффаж, позаимствованный из картин художников, также можно использовать не только для создания атмосферы и особой эстетики. При соблюдении правильного масштаба, вырезанные из живописи люди, растения и предметы помогают зрителю почувствовать пространство и масштаб архитектурного проекта, будь то интерьер или экстерьер.
Найтс часто изображала родных и близких на своих полотнах, а также художница изображала на полотнах саму себя — например, в The Marriage in Cana её фигуру можно найти за каждым из трёх столов.
Фигуры на полотнах Найтс выглядят монументально, обычно они словно замирают в момент откровения. Упрощенные, геометричные, часто с гипертрофированными пропорциями человеческие фигуры задают изображению особую динамику. Несмотря на упрощение форм, персонажи написаны с вниманием к деталям, их образы, позы и выражения лиц подчёркнуто выразительны и этим напоминают людей с картин раннего Возрождения — прерафаэлиты имели долгое и выдающееся влияние на британскую живопись вплоть до Второй мировой войны.
Не нужно бояться использовать геометрически гипертрофированных людей в своих коллажах. Коллажу свойственна некая доля условности, ведь это не фотореалистичная визуализация — поэтому можно смело заимствовать у художников приёмы. Самое главное — использовать объекты и людей, вырезанные из картин одного художника или разных худножников одного направления в искусстве.
