Cut Out Art: люди для коллажа

Персонажи с картин Уинифред Найтс

Юлия Хомутская, Джессика Нгуен

12.02.2020

Время чтения 6 мин

Архитекторы многое заимствуют у художников: в коллажах к архитектурным проектам часто можно увидеть фрагменты известных картин и фотографий, а в визуализациях — узнать прямые отсылки к знаковым произведениям искусства. Не удивительно. Художественные приёмы, подсмотренные у классиков и современных художников, делают подачу проекта более выразительной.

В серии материалов Cut Out Art кураторы и преподаватели Софт Культуры рассказывают о том, где сами ищут вдохновение для подачи проектов и делятся коллекцией людей, предметов и растений, вырезанных из любимых произведений искусства. В этом выпуске — архитектор бюро Nowadays и преподаватель очного курса по Photoshop Юля Хомутская рассказывает о художнице Уинифред Маргарет Найтс и делится подборкой персонажей, вырезанных из её картин.

Скачать коллекцию людей для коллажа в формате PNG

Уинифред Маргарет Найтс была иконой стиля и эксцентричной фигурой среди художников первой половины XX века. Критики называли её гением — уже в 21 год она была признана самой перспективной художницей своего поколения.

После окончания Школы изящных искусств Феликса Слейда в 1920 году Найтс стала первой девушкой Великобритании, которая выиграла конкурс на престижную стипендию для художников и уехала учиться в Рим. Найтс победила в этом конкурсе со своей знаменитой картиной The Deluge, что в переводе с английского означает «Всемирный потоп» — хрестоматийный сюжет, который эксплуатируют многие художники.

Найтс вдохновлялась картинами раннего ренессанса и умело совмещала свой собственный стиль с композициоными приёмами, распространенными в работах мастеров возрождения. Но при чём тут архитектурный коллаж? При том, что современные архитекторы тоже часто используют классические приёмы создания композиции для подачи своих проектов.

Вот характерные черты картин Найтс, которые можно позаимствовать для создания архитектурного коллажа:

Прямая линейная перспектива

Первое, что замечаешь при взгяде на картины Уинифред Найтс — прямая линейная перспектива, лежащая в основе композиции каждого изображения. Она рассчитана на неподвижную точку зрения и предполагает единую точку схода всех линий перспективного сокращения на линии горизонта: чем дальше предметы от переднего плана, тем меньше они по размеру.

Такой способ построения перспективы был каноном для мастеров эпохи Возрождения — можно сказать, что в тот период она была открыта заново такими мастерами, как Лотто Лоренцо и Филиппо Брунеллески.

  • The Marriage at Cana (1923)  
  • Прямая линейная перспектива в картине Уинифред Найтс The Marriage at Cana (1923)  

Плановость

Другая яркая черта работ художницы — насыщенный передний план. Именно здесь происходит главное событие картины, то, на что зритель невольно обращает внимание в первую очередь. На заднем плане изображения тоже нередко разворачивается определенное действие, но это всегда скорее второстепенные нюансы.

В архитектурных коллажах стаффаж, позаимствованный из картин художников, также можно использовать не только для создания атмосферы и особой эстетики. При соблюдении правильного масштаба, вырезанные из живописи люди, растения и предметы помогают зрителю почувствовать пространство и масштаб архитектурного проекта, будь то интерьер или экстерьер.

  • The Deluge (1920)  
  • Italian Landscape (1921)  

Сюжет

Взглянув на картину Найтс, с легкостью можно сказать, что на ней сейчас происходит, точно считать настроение и атмосферу. Так как художница вдохновлялась искусством ренессанса, то часто изображала в своих работах мифологические и библейские сюжеты.

Сюжет должен присутствовать и на архитектурных коллажах. Конечно, архитектору нет необходимости делать отсылки к ветхозаветным или историческим событиям при подачи проекта, но ничто не мешает использовать персонажей подобных картин для иллюстрации одного из возможных сценариев использования пространства.

  • Santissima Trinita (1924)  
  • Edge of Abruzzi (1928)  

Персонажи

Уникальный стиль художницы выражается также и в изображении персонажей — людей. Упрощенные, геометричные, часто с гипертрофированными пропорциями человеческие фигуры задают изображению особую динамику. Кроме того все люди на полотнах Найтс изображены как правило в одной цветовой гамме — художница использует приглушенные цвета близких оттенков и они хорошо сочетаются друг с другом. Лишь иногда она вводит в изображения дополнительные цветовые акценты.

Не нужно бояться использовать геометрически гипертрофированных людей в своих коллажах. Самое главное — использовать обьекты и людей, вырезанные из картин одного художника или разных худножников одного направления в искусстве. 

Скачать коллекцию людей для коллажа в формате PNG

Коллаж с использованием людей с картины The Marriage at Cana (1923). Автор: Юлия Хомутская                                                                                                                                

Пожалуйста, подождите...