Cut Out Art: Растения для коллажа интерьера
Цветы с картин Йонаса Вуда
Юлия Каптур, Джессика Нгуен
05.02.2020
Время чтения 4 мин
Архитекторы многое заимствуют у художников: в коллажах к архитектурным проектам часто можно увидеть фрагменты известных картин и фотографий, а в визуализациях — узнать прямые отсылки к знаковым произведениям искусства. Не удивительно. Художественные приёмы, подсмотренные у классиков и современных художников, делают подачу проекта более выразительной.
В серии материалов Cut Out Art кураторы и преподаватели Софт Культуры рассказывают о том, где сами ищут вдохновение для подачи проектов и делятся коллекцией людей, предметов и растений, вырезанных из любимых произведений искусства. В этот раз — архитектор и куратор направления по работе с интерьерами Юля Каптур делится подборкой домашних растений, вырезанных из картин художника Йонаса Вуда.
Йонас Вуд — один из самых высокооплачиваемых ультра-современных художников, по версии Artnet. Ультра-современный — это не ирония, а отдельная категория, к которой Artnet предлагают относить художников, родившихся после 1974 года, считая несправедливым оценивать тех, кто творит сейчас наравле с к авторами XX века.
Вуд знаменит в основном благодаря своей живописи и графике, причем основной сюжет его картин — интерьеры. Художник часто изображает обстановку собственного дома, студии близких знакомых или сильно впечатлившие его места. Но иногда Вуд работает и в других форматах: например, в этом сезоне художник разработал паттерны для коллекции шарфов Louis Vuitton, а в 2016 созданный им мурал1 украшал стены Музея Современного Искусства в Лос-Анджелесе. Следить за его творчеством и узнавать о новых проектах можно из первых уст — художник ведёт Instagram.
Сам Вуд называет себя сlipper (от англ. clip art — раньше так называли технику ручного вырезания изображений из газет и журналов для использования их в иллюстрациях) — его техника близка к работе с коллажем: художник комбинирует заранее сделанные фотографии и зарисовки предметов, определяя таким образом композицию будущей картины, и после этого приступает к созданию живописи или графики. При этом он очень тонко замечает и передает детали интерьера, что делает изображаемые им пространства стопроцентно узнаваемыми.
Вуд точно схватывает атрибуты повседневности: монстеры в горшках, фанерную мебель, яркие ковры с орнаментами, подвесные кашпо, постеры на стенах. В интерьерах его картин царит хаос: раскиданные кисти в мастерской художника, коробки в подвале дома, книги или газеты в гостиной. Подчёркнутая небрежность добавляет работам человечности, а запечатлённым интерьерам — характер обжитого пространства.
Почерк Вуда можно узнать по смелому использованию цвета, простоте линий и насыщенности паттернов. Художник работает с плоскостями и линиями, отказавшись от традиционных правил построения перспективы и использования полутонов. И всё же пространство в его картинах оживает — за счёт плотной композиции, наслоения объектов и использования контрастных цветов для передачи освещенных и затенных поверхностей.
Особенно запоминаются графичные изображения растений: в горшках или вазах, в интерьере или на отдельных полотнах — они есть практически на любой картине Вуда. И не только на картинах. Растения окружают художника в его студии, которую он делит со своей женой — художницей Шио Кусака. Пара часто работает в тандеме: паттерны с картин Йонаса появляются в керамике Шио, а её вазы — на его полотнах. Экскурсию по их студии можно посмотреть здесь.
Эстетика его визуального языка может служить хорошим примером для коллажей в архитектурной подаче — минимум деталей, яркие цвета, узнаваемые формы. Мы выбрали растения как одну из главных тем в работах Вуда — они сочетаются с коллажной эстетикой и сохраняют условность графики, в отличие от домашних цветов, вырезанных из фотографий. Эти растения яркие и самодостаточные, поэтому следует использовать их аккуратно, чтобы они не поглотили всё внимание зрителя.
