Генеративный дизайн привычных вещей
Как с помощью алгоритмов создают одежду, украшения и предметы интерьера
Джессика Нгуен
28.01.2021
Время чтения: 7 мин
Можно долго спорить о генеративной эстетике в архитектуре — но алгоритмы давно проникли в другие творческие сферы: моду и предметный дизайн. Показываем проекты дизайнеров, художников и программистов, которые переосмысляют привычные вещи при помощи генеративного дизайна.
Научиться применять алгоритмы в архитектурных проектах можно на марафоне «Grasshopper. Генеративный дизайн».
Коллекции голландского дизайнера Ирис ван Херпен известны своими инопланетными формами и кинетическими элементами — её наряды носили Леди Гага, Бейонсе и Бьёрк. С 2010 года ван Херпен применяет 3D-печать, лазерную резку и другие технологии цифрового производства в создании одежды — и постоянно взаимодействует с учёными, инженерами и архитекторами в работе над своими проектами.
Над одной из первых коллекций Micro (2010) ван Херпен работала вместе с бельгийским архитектором и выпускником университета Die Angewandte Исайей Блох, а последние коллекции Hypnosis (2019) и Sensory Seas (2020) были разработаны совместно с профессором цифрового дизайна и архитектуры EGS Филипом Бисли и созданы с помощью инструментов Rhino и Grasshopper.
В коллекции Shift Souls (2019) есть необычное украшение Cellchemy, которое полностью обрамляет лицо — оно создано в коллаборации с Делфтским технологическим университетом. Форма украшения сгенерирована с помощью алгоритмов Grasshopper на основе отсканированной 3D-модели лица, а после изготовлено на специальном 3D-принтере для печати разными материалами.
Воссоздать одно из платьев Ирис Ван Харпен в Grasshopper можно самостоятельно — посмотрите туториал от текстильной лаборатории Fabricademy.
Rugture — проект архитектора Куроша Асгар-Ирани, соединяющего в своём методе древнее восточное ремесло и цифровую эстетику. Ковры Rugture изготавливаются по традиционной технике ткачей из Табриса (Иран), но паттерны и формы далеки от канонов — узоры и геометрия определяются параметрами помещения, для которого создаётся каждый ковер: планировкой, расположением мебели, окон и дверей.
Курош закончил университет Die Angewandte, где учился в студии Захи Хадид и Патрика Шумахера. Сейчас он применяет свои навыки в разработке архитектурных проектов и коллекций Rugture.
Дизайн каждого ковра генерируется с помощью скриптов в программах для архитектурного 3D-моделирования, но производство не автоматизировано, каждый ковер изготавливается вручную — так Курош поддерживает местных ткачей и ремесленников.
Выпускник дизайн-академии Эйндховена Оливер ван Херпт постоянно изобретает новые методы производства керамики: за два года он разработал новую технологию 3D-печати глиной, благодаря чему добился высокой прочности изделий.
Вазы ван Херпта имеют очень тонкие стенки и необычные формы, благодаря чему молодой дизайнер уже успел получить признание: ему предложили разработать капсульную коллекцию ваз для бренда COS и напечатать 3D-портрет лауреата Нобелевской премии Бернарда Феринга.
Дизайнер оптимизирует 3D-модели, чтобы создавать всё более сложные и тонкие формы и разрабатывать текстуры, а также экспериментирует с генеративным дизайном. Для проекта Adaptive Manufacturing (2014) Херпт установил специальные датчики, регистрирующие движения в пространстве, и запрограммировал процесс 3D-печати так, чтобы форма изделий изменялась в соответствии с данными сенсоров. В проекте Solid Vibrations (2015) для генерации формы дизайнер использовал прямое звуковое воздействие.
Nervous System — дизайн-студия выпускников MIT: программистов и художников Джессики Розенкранц и Джесси Луи-Розенберга. Студия появилась в 2007 году и стала пионером в использовании генеративного дизайна для создания украшений и других предметов.
Розенкранц и Луи-Розенберг вдохновляются природными паттернами — пишут скрипты для генерации биоморфных 3D-моделей и готовят их для цифрового производства. Также художники разработали собственный онлайн-редактор для покупателей, позволяющий им участвовать в дизайн-процессе.
Один из последних проектов студии — пористые керамические украшения Porifera, вдохновлённые глубоководными морскими губками. О процессе их создания можно почитать в блоге Nervous System.
Кроссовки Nike знакомы всем, но мало кто знает, что у компании есть целый отдел генеративного дизайна. И этот отдел не просто делает кроссовки удобнее и экологичнее — он разрабатывает обувь для побед на олимпийских играх.
Для разработки кроссовок команда Nike в основном использует Rhinoceros и Grasshopper: дизайнер задаёт параметры — например, размер, вес или свойства материала, — а алгоритмы генерируют обувь с уникальной подошвой на основе биометрических данных спортсменов.
К самым успешным проектам Nike относится модель Nike Zoom Superfly Elite (2016) — это беговые кроссовки, специально разработанные для олимпийской чемпионки Шелли-Энн Фрейзер-Прайс. Именно эта модель помогла ей прийти к финишу на 0,013 секунд быстрее соперников. В том же 2016 году компания разработала модель Nike Zoom Superfly Flyknit для олимпийской чемпионки Эллисон Феликс.
Подробности о процессе создания новых моделей читайте в интервью с директором по генеративному дизайну Nike, опубликованном в статье канала «РУКИ».