Я занимаюсь архитектурной визуализацией

Я закончил факультет архитектуры НАОМА (Национальной Академии Искусств и Архитектуры) в Киеве, затем долго работал в архитектурных бюро и даже основал вместе с друзьями компанию Tseh. Но в итоге решил работать самостоятельно.

2017–2018 годы я провёл в MIT (Массачусетском Технологическом Институте): приехал туда вместе с женой. Она проводила исследование на кафедре урбанистики, а я изучал Америку и переосмыслял свой архитектурный опыт. После этого решил сосредоточить свои усилия на архитектурной визуализации.

Сейчас я работаю визуализатором на фрилансе. Проекты я выбираю тщательно — где-то читал, что принимать решение о работе надо на основе трёх составляющих: во-первых, проект должен быть прибыльным, во-вторых, интересным, чтобы его можно положить в портфолио, и в-третьих, с клиентом должно быть приятно работать. Я берусь за заказ, когда есть хотя бы две составляющие.

Мой подход и возможности сильно отличаются от подхода других CG-художников без архитектурного бэкграунда: я легко понимаю чертежи, понимаю язык, на котором со мной говорят архитекторы, знаком с основными архитектурными программами. Кроме того, для портфолио вполне могу и сам создать какие-то концепты и отрендерить их.

Но есть и оборотная сторона — сильно падает мотивация делать «красиво» для заказчика, и иногда я вообще отказываюсь от заказа, если речь идёт об архитектуре, которая кажется мне некачественной или некрасивой.

Долгое время я делал «птички»1 для DIM Investment. Свою любимую работу для них я сделал по собственной инициативе, заказчик её не оплачивал. От остальных визуализаций в проекте она отличается тональностью, работой со светом и окружением — его я придумывал самостоятельно.

Как правило, визуализаторы не берутся за работу, где от них требуется что-то придумать за архитектора — но именно это заинтересовало меня в проекте. Вообще, конкурсная визуализация и личные проекты — моя отдушина, там я могу экспериментировать с инструментами.

Например, Volume Fog и Corona Volume Grid — инструменты исключительно творческие, мне пока не удалось продать ни одной коммерческой визуализации с туманом или дымкой, все заказчики хотят яркие и весёлые картинки со счастливыми лицами и солнечной погодой.

Помимо работы над визуализациями я занимаюсь фотографией, в том числе с дрона. Около 4-х лет я фотографировал на плёнку, средний формат. Потом продал всю технику и перешёл на мобильную и цифровую фотографию.

Фотография — это хорошее упражнение в композиции. Визуализаторы часто берут идеи у архитектурных фотографов, а фотографы заимствуют идеи из визуализаций — это превращается в такой творческий «пинг-понг».

Также я слежу за большим количеством ресурсов, начиная с Afasia и ArchDaily и заканчивая Robert Bekerman и cgarchitects. Основным источником вдохновения в последнее время стали Pinterest и Instagram, о Софт Культуре я тоже узнал там.

В Instagram* я слежу за этими иллюстраторами, фотографами и бюро: @zuendzuerich, @annapizova, @focketyndelriostudio, @e2a_book, @fala.atelier, @northern.friend, @foul_matter, @301_2015, @creatarimages, @nigel_agar.

За годы работы с архвизом я стал сильнее разделять архитектуру и визуализацию. Очень часто наблюдаю картину, когда в архитектурных конкурсах побеждает проект с дорогой и качественной визуализацией — это создаёт барьер для молодых команд. По этой причине в Швейцарии фотореалистические визуализации запрещены правилами многих конкурсов, а если участник всё-таки размещает такие визуализации, их заклеивают белым листочком перед оцениванием.

Также я стал больше ценить «инстаграмную» или скульптурную архитектуру — например, работы Калатравы, которые яростно критикуются широким архитектурным сообществом за избыточную экстравагантность и оторванность от контекста.

Я училась в МАрхИ — уже тогда стала интересоваться и заниматься визуализацией. После учёбы некоторое время работала архитектором и в процессе поняла, что визуализация — это та часть работы, которая мне нравится больше всего.

Когда мне предложили работать в SPEECH архитектором с уклоном в 3D, это стало отличной возможностью, чтобы полностью переключиться на визуализацию. Параллельно я начала брать дополнительные проекты, а потом полностью перешла на фриланс.

Мне посчастливилось поработать с Nowadays, Syndicate, «Стрелка» и Progess и поучаствовать в создании курса «Photoshop. Авторские стили» для Софт Культуры.

Сейчас я совмещаю фриланс с работой в стартапе, который занимается маркетингом и продажей недвижимости. Работа, которую я делаю в стартапе, заключается в том, чтобы показать стандартные и скучные квартиры привлекательными и пригодными для жизни. Раньше я занималась в основном экстерьерами или проектами благоустройства (например, для «Стрелки»), и перейти в интерьерную визуализацию было для меня почти как сменить сферу деятельности.

Цель работы над архитектурной визуализацией — показать с наилучшей стороны здание, конструкцию, архитектурную среду, а всё, что вокруг, можно изобразить более абстрактно. Это не значит, что не будут прорисованы детали, просто детали в этом случае не главное, они используются для создания атмосферы.

Цель коммерческого проекта — продать существующее пространство, которое не всегда курировал или создавал архитектор. Чтобы создать нужные образы, за основу берутся одинаковые пространства и преобразуются так, чтобы они отличались друг от друга и соответствовали интересам конкретной аудитории. На таких изображениях каждая деталь равнозначна: в отдельных случаях розетки или двери оказываются не менее важны, чем расположение мебели. Всё это позволяет объяснить зрителю, каково будет жить или работать в предлагаемом пространстве.

Помимо основ композиции и понимания пропорций архитектурное образование даёт прикладные знания, которые позволяют быстро разобраться в чертежах, сформулировать правильные вопросы и избежать ошибок. Говорить на одном языке с архитекторами и понимать, зачем вообще им нужны картинки, очень удобно.

Из-за опыта в архитектуре моё понимание дизайна часто совпадает с пониманием архитектора, и это позволяет взять на себя обязанности, которые обычно не даются 3D-художнику — например, art direction, дизайн интерьера и даже концептуальный дизайн зданий.

Я стараюсь находить время для личных проектов, они стали моими любимыми — и именно они подталкивают к получению новых навыков. Довольно популярная практика среди 3D-художников — копирование реальных фотографий. Это как раз моё любимое занятие в свободное время, потому что это как загадка, которую нужно разгадать: анализировать оригинальные изображения и действия фотографа, придумывать, как их воссоздать и что добавить — в итоге всегда получается не просто копия, а авторская интерпретация.

Также я стараюсь экспериментировать с инструментами, как в работе, так и в личных проектах: помимо 3ds Max, Corona Renderer и Photoshop я использую Quixel Mixer, Quixel Megascans и Substance Designer. Сейчас рассматриваю вариант перехода на F-Storm, а также изучаю Cinema 4D и Redshift, чтобы расширить знания в компьютерной графике за пределами архитектурной визуализации.

В повседневной жизни я обращаю внимание на детали и несовершенства: часто фотографирую всякие мелочи — например, свет, проникающий сквозь листья деревьев, или царапины на деревянном полу. Когда у меня есть время, я всегда стараюсь внедрить увиденное в свою работу.

Я слежу за разными художниками, которые мне нравятся в Instagram и на Patreon. Также много VFX-художников и Motion-дизайнеров сейчас начинают делать стримы в Twitch.

В Instagram* я слежу за этими аккаутами: @gabrielfabra, @jeudi.wang, @stefo_rotolo, @teaaalexis, @vincentschwenk, @maxsalzborn, @boldtron.

За время работы визуализатором мой интерес сместился в сторону дизайна интерьера и мебели. На фрилансе я также стараюсь находить проекты, которые раньше никогда не делала — например, в области Product Design или VR, чтобы постоянно получать и оттачивать новые навыки.

Я закончил МАрхИ. На третьем курсе я работал в архитектурной студии, и в какой-то момент руководство решило, что студии нужен штатный визуализатор. Тогда я прошёл небольшой курс по 3ds Max + V-Ray — это было первое полноценное знакомство с архитектурной визуализацией. Какое-то время я работал в студии, а после ушёл на фриланс и самостоятельно изучал возможности CGI.

Сейчас я и моя сестра Мэри (она тоже 3D-дизайнер и визуализатор) вместе работаем в студии 3D Mode, но всё свободное время тратим на наши собственные проекты. Мы не ограничиваемся только архитектурной визуализацией — занимаемся архитектурными концепциями, к которым сами делаем визуализации, CGI-иллюстрациями и анимацией. И вообще стараемся больше изучать CGI: это мир, ограниченный только твоей фантазией.

Сейчас мы с сестрой работаем над одним маленьким, но интересным проектом для молодого режиссёра из США. Это не совсем архитектура, но она там тоже есть.

Архитектурное образование даёт много преимуществ в работе визуализатора: ты понимаешь весь архитектурный процесс и формообразование объекта и в нужный момент можешь посмотреть на проект с точки зрения архитектора, а не только художника. Да и судя по моей практике заказчикам приятно, когда проектом занимается именно архитектор-визуализатор — это возможность говорить на одном языке.

Не могу сказать, что есть какие-то определённые инструменты, которые мы используем только в коммерческих или только в творческих проектах — стараемся работать по ощущениям, вкладывать какие-то эмоции в проект. В творческих работах больше внимания уделяем нестандартному освещению, как естественному, так и искусственному. В обычных рядовых коммерческих проектах на это всегда не хватает времени: всегда сжатые сроки, и заказчикам нравятся более простые вещи, что не может не огорчать.

Даже в свободное время мы с сестрой занимаемся созданием концептов для портфолио — постоянно что-то придумываем: от каких-то мелких объектов до фантастических зданий и городов. Наверное, любимая работа — визуализация дома в мексиканском штате Сонора, который начался как реальная концепция, а в итоге стал для нас очень личным проектом, который очень неожиданно выстрелил и разошёлся по миру.

Больше всего вдохновения мы берём в кинематографе: в нём сосредоточено всё визуальное искусство. Иногда мы с Мэри в своих рендерах используем киношный формат 2,35 : 1 (или 2,55 : 1). Есть в нём что-то магическое — сразу возникает ощущение, что работаешь над кадром из фильма. Ещё смотрим много документальных фильмов про известных архитекторов — они тоже когда-то были новичками в своём деле и продвигали свои идеи. Интересно смотреть на их рабочий процесс и учиться чему-то новому.

Кроме того, мы обожаем концепт-арт. Это самая креативная работа, какая только может быть! Концепт-художники занимаются созданием персонажей, окружения, продукции и многого другого для кино, мультфильмов, игр и продакт-дизайна — по сути создают целые миры, героев и их истории. Иногда мы рассматриваем свои проекты как концепт-арт: представляем, что рисуем наш рендер, разделяем на цветовые пятна или светотень. Вообще здорово, когда к архвизу относятся как к созданию картины.

Для вдохновения мы также следим за страничками крутых студий визуализации: например, Mir, Plomp, K2, BrickVisual. Также часто смотрим Archdaily, да и вообще следим за миром архитектуры. BIG — наша любимая студия: там работают не только архитекторы и дизайнеры, но и другие творческие люди — и, возможно, поэтому их архитектура такая нетривиальная. Есть ощущение, что её придумывали дети — большие формы, шашечка, скрученные небоскрёбы и мосты, фигурки Lego, лесенки. У нас с сестрой есть мечта, к которой мы идём очень медленными, но верными шагами: мы хотим создать свою многопрофильную студию, где возможно заниматься как иллюстрацией и архвизом, так и большой архитектурой.

Многие со мной не согласятся, но я считаю, что в современном мире без визуализации нет архитектуры. Большинство людей воспринимают архитектуру только визуально — они хотят видеть фотографию ещё непостроенного объекта, и им не интересны схемы, аксонометрии или стилизованные подачи, которые так любим мы, архитекторы. Поэтому я считаю, что благодаря качественной и интересной визуализации всем будет проще воспринимать архитектуру правильно. Даже я, например, никогда не обращу внимания на проект, если он плохо подан. Визуализации проекта очень важны.

Я закончила архитектурный факультет питерского СПбГАСУ, а до этого училась в СХШ1. После окончания СПбГАСУ я не переставала учиться — ещё год я слушала бесплатный курс по философии и теории искусства Андрея Великанова в музее «Гараж». При создании концепций в архитектуре важно иметь базовые знания о современном искусстве, это позволяет понимать контекст, систематизировать и оценивать идеи.

Сейчас я работаю на фрилансе, и у меня есть человек, который помогает с менеджментом проектов, поиском клиентов и бухгалтерией. На больших проектах я иногда подключаю к работе коллег-визуализаторов.

Обычно самое сложное — рисовать что-то кардинально новое, когда твой навык не отточен и нет метода, проверенного личным опытом. Это занимает намного больше времени и имеет высокие риски: трудности в согласовании, непопадание в запрос клиента, задержки сроков. Поэтому на новой для себя типологии проекта критически важно закладывать временные люфты.

Я работаю с 3D-графикой около четырёх лет. Уже не помню, когда начала осваивать 3ds Max — процесс изучения не был прямым, я чередовала работу с визуализацией с работой в архитектуре. Но не могу сказать, что советую совмещать специализации сразу после университета — без концентрации и последовательного углубления в какую-либо из областей очень сложно выйти даже на средний профессиональный уровень.

В CGI я пришла, когда закончила работу в крупной архитектурной компании и захотела попробовать работать самостоятельно. Большая часть моих первых заказов — концепты, например, визуализации для первого этапа тендера. В этой работе очень помогает архитектурный опыт — он позволяет быстрее считывать концепцию проекта и лучше понимать поставленные задачи.

Сейчас я параллельно делаю несколько интерьерных визуализаций и совершенствую навыки в работе с экстерьерами и предметной визуализацией. В каждой из областей нужно улучшать разные скиллы: например, в работе с визуализацией экстерьеров — учиться оптимизировать сцены и текстуры, а в продуктовом рендеринге — осваивать продвинутое текстурирование и корректное полигональное моделирование.

Визуализация продукта — это изображения различных предметов, показанные крупным планом. На них видны все мелкие детали, и для хорошей подачи здесь важна работа с материалами, каустика2, анизотропия3. Текстура, которая отлично работает в обычном интерьерном кадре, здесь может превратиться в «напечатанную», нереалистичную — нужны сложные материалы, с пылью и ворсинками.

Чем крупнее кадр, тем заметнее неточности в моделировании — некорректные узлы и несглаженные рёбра, к тому же на плохую сетку нельзя сделать хорошую развёртку текстуры. Из-за этих особенностей рендеринг продукта можно назвать отдельным направлением в визуализации.

Кроме экстерьерного и продуктового рендеринга я стараюсь развиваться и в других направлениях CGI: например, VR и AR. Один из моих последних проектов — работа с приложением для нетворкинга. Нужно было придумать и отрисовать виртуальную комнату в аксонометрической проекции, в которой будут собираться люди, вошедшие в групповой чат. Было непросто, но комната удалась и приложение уже запущено в работу.

Я слежу за крупными студиями и теми, кто активно создаёт не только статичные изображения, но и видео — синемаграфию, моушн-дизайн, а также за теми, кто реализуют более сложные штуки, например, 3D-сканирование, фотограмметрию, VR и AR. Из моих любимых: австралийская студия MR.P, британские студии The Boundary и Pikcells. Также я слежу за CGI-отделом Икеи, они делают просто фантастический объём работы: 75% иллюстраций для каталога и сайта — это визуализации.

Из небольших студий с выдержанным визуальным стилем я могу рекомендовать Studio Brasch, испанское бюро Reisinger, итальянцев Terzo Piano и британского CG-художника Робина Барнса. Все они совмещают арт-дирекшн, создание концепта и визуализацию. Благодаря этому у них более узнаваемый авторский язык, но при этом, я думаю, им сложнее подстраиваться под широкий клиентский запрос.

Рекомендую также чаще следить за блогами разработчиков софта, например, YouTube-каналом Chaos Group и блогом Corona Renderer. Это важно, чтобы не концентрироваться на отдельных инфлюенсерах и быть в курсе того, что происходит в CGI-индустрии.

Из того, что косвенно влияет на меня, могу обозначить кинематограф. Если мыслить практически, то внимательный разбор киноязыка помогает вырваться из плена одинаковых кадров, атмосферы и освещения. Операторская работа может вдохновить на поиск более кинематографичных кадров в собственной сцене — такие визуализации пригодятся для портфолио, даже если в коммерческих работах это требуется редко.

Глобально я бы отметила три столпа мира CGI: технологичность, скорость и художественное видение. Если игнорировать что-то из этого, будет очень сложно существовать на рынке визуализациии, который пугающими темпами наращивает мощности и меняется раньше, чем ты успеваешь освоить последнее обновление.

Работа визуализатором сделала меня очень практичной: я перестала сильно погружаться в теорию, философию, идеологию проекта. Самым важным стало хорошо выполнять свою работу в оговорённых рамках, повышать качество взаимодействия с клиентом и стараться не снижать его — это довольно сложная задача, поэтому в какой-то мере она даже кажется творческой.